初識伯格曼。用一個(gè)極其工整的劇本講述叛逆的少年戀情，形式與內容本身就存有一種張力。剪接形式基本上是動(dòng)接動(dòng)，相當經(jīng)濟的方式，小場(chǎng)景里事件接踵而至，戲劇發(fā)生完之后立刻轉場(chǎng)，既讓人心領(lǐng)神會(huì )，又讓人應接不暇，伯格曼仿佛在這種按部就班的戲劇規定性之中找到了現代性的萌芽。神奇的是這種動(dòng)接動(dòng)，在兩人私奔上島之后變得相當自然，那些聲色光景解放了形式的觀(guān)感，同時(shí)也預示了一種限制：只有在這里他們才感覺(jué)自由。伯格曼既古典又現代，就像最后那三個(gè)酒吧里的老人重新出場(chǎng)一樣，是在用人物為整個(gè)影片下判詞，讓這個(gè)叛逆故事變成了某種醒世寓言。 莫妮卡被視作是啟導新浪潮一代的銀幕少女，這不是巧合，片中現代性的部分被這群影迷給“析出”了，那個(gè)直視鏡頭本該只是提示劇情的hook，卻變成了現代性的標志，在特呂弗和戈達爾那里一再重現。